Libro – Il valore dell’imperfezione
Il valore dell'imperfezione. L'approccio wabi sabi al design
Wabi sabi e contemporaneità
Data di uscita: 30/08/2011
Gli artefatti sono intrinsecamente destinati ad accompagnare la vita degli individui. Sono entità vive e mutevoli, che possono cambiare il loro aspetto o perfino la loro funzione. Così come per l'uomo, rughe, cicatrici costituiscono una testimonianza del passaggio del tempo e delle esperienze, analogamente graffi, ingiallimento, imperfezioni, a partire da uno stato di "brillantezza" di fabbrica, sono sintomatici dell'evoluzione e dell'unicità dell'artefatto. Le imperfezioni divengono quindi elementi narrativi, che raccontano il vissuto specifico dell'artefatto, l'uso che ne è stato fatto e le sue peculiarità, riuscendo inoltre a rivelare qualcosa del proprietario. Così l'imperfezione diviene un valore da ricercare, come era avvenuto in Oriente con l'influsso del Wabi sabi, la "bellezza delle cose mutevoli, imperfette e temporanee". Imperfetto diviene sinonimo di reale, naturale, inevitabile, umano. Ridare valore all'imperfezione significa progettare prodotti capaci di invecchiare, di modificarsi, di essere riparati; significa stimolare il legame emotivo tra utente e prodotto, allungarne il ciclo di vita e, soprattutto, significa accettare la presenza di una variabile non controllabile che spesso "cambia il finale del racconto". Il libro indaga il valore attribuibile alle imperfezioni degli oggetti, proponendole come sintomi di un'inequivocabile unicità del prodotto, nonché fautrici del rafforzamento del legame emotivo, nel tempo e nello spazio.
Libro – Niente di meno. Nothing less.
Niente di meno. Nothing less. 1945-2000
Anty Pansera
Data di uscita: 06/07/2011
Il catalogo della mostra «Niente di meno / Nothing less» documenta la selezione di più di cento oggetti fuori produzione, progettati tra il 1945 e il 2000 da designer italiane (o da tempo residenti nel nostro Paese), provenienti dalle collezioni di Daniele Lorenzon (Paloma) e Alessandro Padoan (Fragile), gaIleristi impegnati da anni nella valorizzazione di questa particolare tipologia di prodotti. Nel volume ai saggi critici si affiancano biografie delle artiste che hanno destinato il loro lavoro a qualificare e personalizzare i più diversi ambienti domestici disegnando letti, divani, tavoli, lampade, appliques e complementi d’arredo, poi realizzati in argento, ceramica, vetro, materiali plastici... In questo inizio del XXI secolo, e a 150 anni dall’Unità d’Italia, pare giusto far riemergere come queste professioniste siano state le antesignane di una schiera di donne che oggi affronta il sempre più ampio territorio del design.
Libro – Structural package design
Structural package design. Con CD
Agile Rabbit
Data di uscita: 17/06/2011
Si tratta dell’edizione aggiornata e ampliata del best seller Pepin “Structural Packaging” e contiene centinaia di progetti e disegni pronti all’uso. Ogni disegno è in scala. Questo libro è uno strumento essenziale per chiunque lavori nell’ambito della grafica, del design e del packaging. Il cd contiene vari template in diversi formati fra i quali EPS e PDF. Uno strumento imprescindibile per tutti i professionisti del settore.
Libro – Guardare, pensare, progettare
Guardare, pensare, progettare
Neuroscienze per il design
Riccardo Falcinelli
Data di uscita: 08/06/2011
I neuroni hanno qualcosa da insegnare ai designer e agli artisti? Assediati dai miti ingenui e abusati della «creatività» e della «fantasia» è necessario ripensare i processi inventivi andando a vedere cosa succede nel cervello quando guardiamo e quando progettiamo. Pensato anzitutto per gli studenti, questo libro è allo stesso tempo un saggio critico e un amnuale. Il racconto scientifico e teorico è intrecciato con esempi e aneddoti sul design, sul cinema, sulla pittura, sui cartoni animati, unendo i neuroni della retina con la progettazione grafica, la corteccia visiva con la pittura impressionista, le domande di Aristotele col disegno di Topolino e ignorando logore divisioni fra arte e scienza. Per designer, illustratori, registi, fotografi, architetti e per tutti quelli che vogliono scegliere un colore o una font con maggiore consapevolezza.
Libro – Foglio e forma
Foglio e forma. Con CD
Piegature e tecniche per grafica e design
Data di uscita: 30/05/2011
Prima o poi, nel corso della propria carriera, qualunque designer avverte il bisogno di piegare un foglio bidimensionale – sia esso di carta, cartoncino, plastica, metallo o altri materiali – per ottenere una forma tridimensionale. La piegatura è una pratica che si rivela preziosa per le discipline più diverse, dall’architettura alla ceramica fino alla moda, passando per interior design, gioielleria, design del prodotto e dei tessuti. Foglio & forma, un manuale unico e di grande utilità pratica, vi spiegherà nel dettaglio tutte le tecniche base della piegatura, dalle pieghettature ad archi e parabole, all’increspatura. Gli oltre 70 procedimenti qui raccolti sono illustrati passo passo attraverso disegni chiari e dettagliati, schemi e modelli di piegatura e fotografie appositamente commissionate. Il volume è accompagnato da un CD contenente gli schemi di tutte le piegature illustrate nel libro.
Libro – Il senso dei materiali per il design
Il senso dei materiali per il design
Levi Marinella, Rognoli Valentina
Data di uscita: 26/05/2011
Il libro nasce con lo scopo di sensibilizzare sia giovani studenti che affermati designer sulle questioni relative al mondo dei materiali per il design e, nello specifico, affrontare il tema della sensorialità in tutti i suoi molteplici aspetti. Mettendo in evidenza la multidimensionalità legata all’espressività della materia, il testo vuole porre l’accento sulla stimolante complessità dell’ambito emotivo e percettivo che influenza in modo determinante il lato sensoriale del progetto, e vuole dimostrare come sia interessante indagare quest’ambito, ossia cercare i metodi per introdurre strumenti per l’educazione sensoriale nel design, includendo un’indagine a tutto tondo nel mondo dei diversi linguaggi dei materiali: quelli che hanno avuto, quelli che hanno e quelli che avranno. Perché? - Perché da sempre il design si è espresso attraverso il linguaggio dei materiali; - perché è sempre più evidente la necessità di un contatto diretto con i materiali; - perché le aziende sono interessate all’innovazione attraverso i potenziali espressivi e di linguaggio dei materiali; - perché a livello didattico è un importante contributo alla formazione dei progettisti che domani si troveranno a dover dare forma alla materia.